重生香江，开局投资僵尸先生！ 第五十七章 一代宗师徐老怪！

陈康踏出了自己建立娱乐王国的第一步。

成立新浪潮电影公司。

寓意不言而喻，建立属于香江电影的新浪潮时代。

乘着时代洪流的巨轮，乘风破浪。

在这个百花齐放的香江电影年代，陈康想做的就是添上一笔属于自己的色彩。

......

陈康站在会议室的落地窗户前。

这里是新浪潮的新公司，位于二十九楼。

从这里可以看到很漂亮的香江景色。

这一刻，里面坐着的都是新浪潮的人。

陈康坐在前面，左手边是刘得华，右手边是郑妮可。

现在刘得华已经成功进入《法外情》的剧组。

陈康去探班了两次。

此时的刘得华，演技尚属于青涩。

但是刘得华从来不是天赋型的演员和歌手。

努力是他给所有人的标签。

别人一天能做好的事情，他做不好，那就花三天。

别人一年拿影帝，那他就十年，十年不行就二十年。

别人当了十年的偶像，刘得华就当四十年。

这才是刘得华。

另一边，下个礼拜开始，郑妮可就进入《开心乐园》的剧组。

那部戏实在海岛上拍的。

陈康无法去探班，只能祝她一切顺利。

临走前，陈康送了她一张邓丽君的专辑。

里面就有那首他最爱的《甜蜜蜜》。

.......

四天后，陈康来到了徐老怪和施南笙重组的工作室。

见到了叱咤江湖的徐老怪。

两人的第一次见面，陈康差点脱口而出，喊出那句‘徐老怪’。

最后还是按捺下激动的心情，规规矩矩地喊了一声，“徐导演。”

徐老怪笑了笑，伸出手与陈康握了握。

“麦加已经给我打过电话了。”

这位1984年执导并监制的爱情喜剧片《沪海之夜》，并获得了第4届香江电影金像奖最佳影片提名，获得了最佳导演提名的鬼才导演。

出人意料的客气。

徐老怪问道：“听说那部《僵尸先生》是你监制的，还有几场戏是你提供的意见？”

陈康点头道：“是的，徐导演。”

徐老怪笑了，留下一句莫名其妙的话，“年轻有为，后生可畏。”

随后徐老怪站起身来，“走吧，阿发在片场。”

他率先走到门口，回头问道：“你开车的吧？”

陈康开着车，载着徐老怪去往片场的路上。

这位客气的大导演徐老怪，坐在副驾驶上，没过多久就睡着了。

陈康转头看了一下，不自觉地笑了笑。

有意思。

果然很像徐老怪的风格。

陈康一边开车，一边回味这位怪人的江湖履历。

徐老怪作为香江武侠电影的重要代表人物。

在香江乃至整个华语武侠电影导演群中都有着举足轻重的地位。

敢于尝试，敢于突破便是徐老怪最大的特点。

1983年的《新蜀山剑侠》，大胆巅峰传统武侠电影，引入打量的特技。

该片是香江第一部礼聘美丽国《星际大战》特技小组支援特技镜头的奇幻武侠片。

《新蜀山剑侠》可谓具有划时代的意义。

该片最为人称道之处在于充满想象力的特技特效，改变了人们以往认为的传统功夫片“只会打来打去”的观念。

也因此而被视为香江电影特效史上的一部里程碑之作。

在这部影片中，徐老怪将飞天入地的神怪元素融入古装武侠。

开创了所谓的“东方魔幻”的流派，其在特效方面的探索和创造，也成为后来同类型电影不断汲取的营养源。

该片也是林清霞第一部武侠作品。

徐老怪的武侠电影具有浓郁的个人风格，形成了独特的徐氏品牌。

他在继承与发展香港传统武侠电影的同时，也为香江武侠电影引入了新的元素，注入了新的活力。

徐老怪对香江武侠电影的贡献主要表现在三方面：扩大了香江武侠电影的影响力、对香江电影工业、美学层面作出突出贡献。

为香江影坛培养了大批人才。

徐老怪当属香江武侠电影推动的第一人。

在武侠片逐渐没落的年代，徐老怪一部《黄飞鸿》，让武侠片起死回生。

也就此开创了黄飞鸿系列。

李莲杰的再度翻红，徐老怪功不可没。

李莲杰自1982年一部《少林寺》走红，后面又拍了《少林小子》。

成功打入香江。

但是水土不服也是一个原因。

此后李莲杰的几部电影，不论是名气和票房都远不如前两部。

当年《少林寺》火到什么程度，说是百万人空巷都不为过。

在当年内地一毛钱一张电影票的时代，没有钱的人就拿砖头抵扣电影票。

一时间，街道上的公厕都被搬垮。

在当时，内地观影人次，达到了上亿。

1982年，《少林寺》内地公映后，以1毛钱的票价创下了**元的票房纪录。

同年《少林寺》在香江公映，作为第一部在香江上映的内地功夫片。

在当时复杂的环境下，《少林寺》在香江创下1616万的超高记录。

一举打破香江功夫片历史最高卖座记录。

在扶桑，创下40亿日元票房纪录。

1983年，在‘宇宙皆是我的国’上映，创造了51亿韩元的票房纪录。

饶是如此，李莲杰在香江的从影之路也不顺利。

直到1990年，徐老怪的《黄飞鸿》问世，帮助李莲杰获得了‘功夫皇帝’的称号。

武术冠军出身的李莲杰，将那个刚正不阿，武艺高强的黄飞鸿师傅刻画的淋漓尽致。

要知道，李莲杰开拍《黄飞鸿》之前，香江已经有了上百部黄飞鸿电影。

其中以关德兴老爷子扮演的黄飞鸿最为观众熟知。

这就是徐老怪的魅力。

天马行空的武打动作，入木三分的人物刻画。

但是徐老怪的电影，不止武侠。

他也开拍过叫好又叫作的喜剧片，《鬼马智多星》、《我爱夜来香》。

对于爱情片，徐老怪一样有自己独特的视角。

徐老怪的电影里从来不缺少爱情。

他电影里的爱情，开始和结尾往往是大开大合，或者从天堂走向地狱，或者从地狱迈向天堂。

这其中的过程便是徐老怪展露其才华的用兵之地。

徐老怪对爱情的处理元素极为丰富，幽默、夸张、浪漫、情色，荒诞、悲情，无一不有。

最重要的是，徐老怪对爱情的描绘极为细腻。

尤其是对女人，常常能把一些连女性导演都想象不到的小情小调捕捉到镜头里。

而且叙述得极为流畅。其实若论故事，徐老怪电影里的爱情一点也不复杂。

爱的简单恨的彻底，但却会让人沉醉，无论最终结局是否完满，都绝对是一个享受的过程。

比如那部亦庄亦谐的《青蛇》。

后世只记得大威天龙，却不知《青蛇》的唯美。

该片中青蛇和白蛇的造型设计上，借鉴了昆曲和杨柳青年画。

张叔平利用飘逸淡雅雪纺纱作为衣衫的主要材质、再配以铜钱头、阴森浓重的带有哥特风的妆效，打造出了两位蛇精迷幻妖魅又不失传统古典的气质。

不光是角色靓丽，就连《青蛇》的电影音乐，一样唯美动人。

电影原声或风流委婉，或愁肠千转，或喜或怒，或艳或清，丝丝入扣，动人心魄。

这些美妙的音乐对电影的美学呈现起到了极大的促进作用，达到极佳的美学效果。

从简约到华丽、从悲情到绝望的音乐顺序。

同时，也是电影的剧情顺序和人物的情绪起伏，音乐起到情景烘托作用及对画面塑造的意义。

徐老怪以自已的江湖情怀，将《白蛇传》这个古老的传说，妖娆又不失诗意的呈于光影。

古韵悠然的配乐契合一青一白两妖的演绎，在情与欲的风华绝代里媚尽浮生，倾诉妖与人的善恶对错。

此后徐老怪又推出诙谐动人的《梁祝》、《花月佳期》。

到了千禧年，徐老怪再拍《蜀山传》，为了弥补第一部《新蜀山剑侠》的遗憾。

可惜《蜀山传》太过超前，结局不是尽善尽美。

在《蜀山传》没有完成之前，《少林足球》号称一共运用了400多个特技镜头，从而成为香江电影之最。

而与《蜀山传》相比，显然是小巫见大巫。

这部《蜀山传》总共运用了1600多个特技镜头，在香江电影之中绝对可以称得上是“前无古人”了。

众人回头再看《蜀山传》，以为是华语仙侠特效片的开头。

殊不知，那已经是华语仙侠的巅峰！

在一片回忆中，陈康开车来到了片场。

“徐导，到了。”

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